2013/06/02 Category : たびたびの旅 拉斐尔 第一次到西洋美术馆这个地方来。名字听上去就特别的洋气。 走进大门吓了一跳。像世博会一样排着队等买票等入场。等40分钟才能入场…… 我深深失策了。我不明白为什么西洋美术馆不控制人流。我记得上海美术馆和中国馆的美术展在大家蜂拥而至的时候是控制人流的。一是保持室内环境温度湿度等各种条件，二是观展是需要一定的人均空间的。比如，走近了看细节走远了看构图，近的看色彩变化，远的看画家投入的感情。展览的灯光下，油画是最美丽的，因为它会变化。 走到展厅室内的时候我活生生被吓死了。这比门口排队的密度大太多了，三年前那德国馆都没有这种观展密度好吗。而且说来，展厅的吊顶非常的低，有种不太适合展览油画的感觉。 是近还是远，近看就不能远看，远看就做不到近看。还是放弃了远观。因为每一幅画前面都挤着排列成倒三角的一群人。最前面贴着栏杆的，是从左到右慢慢爬行的人，我加入了这一列。所有的画，基本都是这么被我看了的。人多到，最多半个平方一个人吧。 很美啊。从小就喜欢劳模拉斐尔，他的画真的很美啊。 看到那些欧洲运过来的画，写着几几年画的之类的。十七岁啊，就画成那个样子，就觉得自己不要再拿起画笔的好，看他画就好。是妒忌也没用的，gift。 说到画框……我觉得欧洲人展出画作时用那些特别文艺复兴的金色大画框是有道理的，画能从中脱颖而出。可是日本的美术馆不爱这么做啊Orz有些看上去就好讨厌的感觉，为什么不用好框，用相框真的感觉很难受。离开中国前借过一本书，文艺复兴时期的画框。因为是英文的，又主要想看图，就翻阅过一遍图片。始终觉得，怎样的画，要配怎样的画框。一张画的精细和粗犷，画家的用心所在，展出的时候是要被人真切感受到的。要认真再为它创造一个小小的氛围才行。 展览居然还有重点推出的画作，感觉这个做法非常的日本人。画作的价值高与不高，不在于你把它放在中心不中心。圣母子那张前面人群已经挤成扁橄榄状了，大家都抱着双臂动也不动像怒目圆睁无法闭眼的鸽子。挤到道路也没有，只给贴栏杆的那一列留了一人宽的通路，你走过的时候还得快快走。当时的样子很好笑的来着。真的很好笑。我从没看过这样的美术展…… 虽然对这个美术馆做的这个美术展特别的无语。但是张张都是精品却实在是过瘾。 看到快结束的时候感觉腰有点不行了。我心里还在想，老了，看一个展览而已居然人竖不动了…… 想着看完了再回头看一遍，远远地观察那些再想知道更多的作品。馆内音乐却想起来了……居然已经到了闭馆时间。约莫四点半进馆的。居然活生生看到了八点。怪不得腰疼肚子饿呢。 来不及回头再看就这么一遍看完了。走到纪念品区，也是人山人海。越不过大家的头，望不到柜台，也只能像那一溜栏杆人一样，贴着柜台缓慢集体移动。 接下来又遇见了很日本人的做法。为这次展览设计了一个卡通形象，然后大卖那个卡通形象的周边，爱疯壳子什么的，好多好多种类。Orz爱着拉斐尔……为什么要去买那个不知出处的天蓝色小恐龙？ 总想买点什么留个纪念。最后买了日本人才会做的票夹这个东西。两片塑料片，夹住了我想要好好保留着的一张票，也挺不错。 因为是最后的展期，闭馆时间特别由下午五点延后到了八点。我也挺幸运，看完的时候正要准备闭馆。看了三个半小时，出来天都黑了。一对高中生情侣在美术馆边上站着，不知为什么女生捶打着像被罚站的男生的胸口在大声哭泣。 我淡定地拍我的照片，然后去坐了山手线。 上次在中国馆看米勒的拾穗者的时候，就特别的感慨。这张画穿越了三百年，现在在我的面前一声不吭地立着。这次拉斐尔的画也是。它们穿越了六百年。你无数次见过这张画，在像素组成的屏幕里，在偏了色的铜版纸印刷品里，如今真真实实站在画作的面前，幻想着他画画时的视角，好像自己就站在他身边。 这大概就是看画展的时候的人的欲望吧。 以上。 补充一下。忘记说了。在都是说日语的环境里看来自意大利的画，还有来自卢浮宫的画框是非常奇怪的事情。因为日语是很夸张的假大空的语言，而拉斐尔的画又是那么实在。所以脑内一直在自动播放一首歌，Travis的Flowers in the Window。一直到身后出现了两个一直交谈的意大利妹子我的脑内播放的歌曲才停止。虽然听不懂她们在说什么。但是氛围变得正确了。 PR Comment0 Comment Comment Form お名前name タイトルtitle メールアドレスmail address URLurl コメントcomment パスワードpassword
